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河南艺行军教育整理分享《动物模拟训练的重要性及训练方法》
电影学院的影视表演教学，从大一新生踏入校园的课开始，要用整整一学期的时间，来做“解放天性”的练习，其中重要的环节就是动物模拟。大家首先要养成一个观念，就是艺术的学习永远不是直线的，它决不是说，将来我要演玉女路线的角色，那我现在就专门练习古装小姐啊、现代白领啊这些斯斯文文女性角色，不是这样的。演什么就练什么，因为将来不会演动物，在练习时就不做动物练习，这种观念是本质的方向错误。
　　正确的影视表演学习和错误的表演学习大的分别，或者说外行人教表演大的错误就在于，他们会认为表演是针对某一个戏、某一个角色、某一个动作或者表情的具体练习。他们训练学生时，经常会分成比如演好人怎么演、演坏人怎么演，演黑道人物怎么演，演国家干部怎么演等等情况，其实这种教法，是把一个影视表演演员生生给毁了。世上的剧情千变万化，角色也千变万化，规定情境更是时刻在变，你怎么可能把所有的角色都归纳出来，一个个的寻找一个表演模式去套?所以学表演学的是什么?学得是一种系统的观念和方法，是一种能把所有角色都演好的能力，一种把角色当成作品来创作的统一规律。
　　我们假设，如果现在我们的性格依然是完满的，也就是说，所有人类的性格我们都具备，那么演戏就简单了。需要我们演个卑鄙的，我们就把性格里狡猾卑下的那一部分拿出来用，把好的一面掩去;需要我们演个伟大无私的，我们就把性格里卑鄙的一面掩盖，把好的一面拿出来用无论剧本和规定情境需要我们做出何种人物性格的影视表演，我们都可以轻松胜任，因为完满的性格里具备所有我们需要的性格因素。所以说，儿童般的性格适合做演员。
　　所以说，影视表演的教学，件事，重要的事，就是要解放我们的天性。什么是解放天性呢，就是把我们的性格恢复到正圆形的状态，尽可能的接近完满的性格，让我们像孩子一样的轻信，无论演什么样的角色，都在心里相信，自己就是那个人物。而解放天性有效的手段，就是动物模拟和无实物练习。如果你连自己是只猪、是只猴、是老虎都能从心眼里相信;如果手里没有东西你都能坚定的相信虚空里这个东西是存在的，那你将来演其他角色还有什么不可相信的呢?
　　解放天性，是身为专业影视表演演员区别于业余演员和普通观众的步，过了这一关，就可以对人们说，我是专业的，我是一个演员。所以行话说，今天演不演得好动物，决定了明天你演不演的好人。
　　动物模拟是影视表演教学中常用的一项训练方法，也是帮助学生解放天性的一项重要练习，但是目前在表演教学中对于此项训练的方式方法却各有不同，参差不齐，动物模拟训练究竟该如何操作，如何在表演教学中运用，如何通过动物模拟这项练习真正意义上地帮助学生了解表演知识、掌握表演技能仍值得我们研究。为此本文作者提出自己在表演教学中的一些思考和观点，针对动物模拟这项练习在表演教学过程中的可操作性展开论述。
　　动物模拟是苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的一种表演训练方法，目的是帮助学生建立丰富的想象力、信念感以及外部表现力，通过动物模拟训练为学生下一步进行观察人物、观察生活奠定基础。
　　一、什么是动物模拟
　　表演艺术又称为“游戏的艺术，成人的游戏”，要求表演者具有游戏感，像孩童玩游戏时的投入与专注，例如：“我们把一个布娃娃送给一个小女孩，给她简单的提示，她很快就会进入规定情境，真实地投入到她所想象的情境中，松弛而又忘我地“表演”起来”。但是同样的游戏我们交给一个成年人做，却发现根本无法完成，无法达到满意的效果。针对这种现象，我们为表演初学者设定了“解放天性”这个阶段，来帮助学生尽快地“摘掉面具”、排除杂念，培养真挚的信念感，松弛而又自信地进行表演训练，而动物模拟就是这个阶段较为行之有效的一种训练方法。
　　二、动物模拟在表演教学中的重要性
　　在文艺创作中，很多编剧会把自己笔下的角色赋予动物的性格特征。在戏剧影视作品中，许多演员也会从动物身上去寻找角色的影子，从而帮助自己更好地进入角色、诠释角色。如：英国演员费雯丽在创作经典影视作品《乱世佳人》中郝思嘉这一角色时，就利用猫这种动物来帮助自己建立人物形象和角色性格，从外形上去模拟猫的“眼神、步态、节奏、动作”，在角色性格上也运用猫的“撒娇、自私、任性、贪婪”等性格特征来进行角色创作，从而获得了极大的成功。
　　由于动物的思维比较简单，特征比较鲜明，并且为人们所熟悉，容易使人们产生形象感，所以对于初学表演的学生来讲在观察人物形态、捕捉人物特征、塑造人物性格之前，先进行动物模拟训练是非常必要的，也是非常有效的。
　　1.通过动物模拟帮助学生解放天性，回归孩童时期的游戏心理。
    在动物模拟训练的过程中，比较容易解放学生的肢体，摆脱拘束，开发想象力及舞台适应能力，帮助学生逐渐地把自己多年来形成的“羞涩、面具、虚伪、盔甲”等不利于表演学习的因素排除掉，真实地、真挚地投入到表演创作道路上来，把自己已有的对待生活事物的美与丑进行重新思考，了解生活中事物的本质，培养学生了解生活、热爱生活的习惯，认识到生活是艺术创作的源泉，从而更好地为学习表演艺术作好准备。
　　2.通过动物模拟帮助学生掌握演员所需要的表演技能。
    在动物模拟训练的过程中，学生不仅要全身心地投入训练，而且要“真听、真看、真思考、真感受”，运用想象力、表现力、信念感、形象感等表演元素进行艺术创作，通过自己的肢体动作有机地组织舞台行动，为下一步在规定情境中更好地运用行动进行角色创作打好基础，因此动物模拟是学生从表演元素向表演技能过渡的一个重要环节。
　　3.通过动物模拟帮助学生从观察动物向观察人物、观察生活过渡。
    观察生活要求学生具有独特敏锐的目光对生活中的人或事进行捕捉与筛选，学生不仅要有良好的观察力和注意力，而且要有良好的生活知识和阅历，对生活中的人或事物进行剖析，在芸芸众生中寻找自己所要捕捉的目标，在共性中寻找个性，从类型中寻找典型，同时对所观察到的人物或事物进行“速写”，保存记忆，建立心象，通过练习后才能形成形象，达到塑造人物的目的。
　　三、动物模拟在表演教学中的三个步骤
　　1.外部形象的捕捉与创作
　　在动物模拟中人的视觉处于位，也就是说我们对于事物的印象是形象，因此我们在做动物模拟练习时先要寻找外部形象，采用由外及内的训练方式，教师可要求学生先进行静态模仿，耐心引导逐步让他们意识到艺术创作的重要性，鼓励学生建立自信，全身心地投入，充分发挥想象力，积极地展开行动，相互比较，开发学生的表现欲望，达到训练的目的。动物模拟训练是学生对于生活的初步观察，一般要求学生到动物园或有动物的场所，也可以通过视听手段，如：电视栏目《动物世界》、有关动物的影像资料、书籍、图画等各种手段进行观察与了解，帮助学生全面了解所要创作的对象，从而更好地进行艺术表现。
　　在学生观察动物、模拟动物的基础上让学生进行舞台表演，这时个要求就是外形的“像”，通过观察动物的“神态、形体、感觉、行动节奏”来调动学生的想象力，鼓励学生运用服装、化装、道具等一切外部手段帮助自己进行艺术创作。外形的“像”不仅可以让教师、观众感觉真实可信，相信眼前的艺术作品，更重要的是帮助表演者建立真实感、信念感，增强舞台适应能力，产生创作的欲望，同时较好地进行角色内心体验，揣摩动物的心理特点，从而更加松弛自信地在舞台上“当众孤独”地展开行动，增强学生的艺术表现力以及生活的感知力。
　　2.“形神兼备”合理地组织舞台行动
　　任何事物都具有它的外部现象和内在本质，我们说一个人他可能外表看上去善良、朴实，但是他的内在却不一定与外表相同，这也就是我们常说的“知人知面不知心”，如果我们在进行模拟训练时仅仅靠捕捉到的外部形象、外部特征来进行角色塑造，显然是不完整的，也是无法达到角色创作要求的。我们都知道人类的情感是复杂多变的，是随着不同的生活情景变化在发生着转变，外部形体动作与内心情感体验既相互联系又相互作用，我们不仅可以通过外部动作去窥视其内心变化，也可以通过体验内心情感来萌发外部动作。对于演员内外结合是非常重要的，不仅要通过外部形体动作的模拟与表现去感受内心情感体验，也要真正地进入规定情境通过准确的内心情感体验合理地找出外部形体动作以及行动方式，二者相互依托、相互作用，真正做到“形神兼备”，完整地进行角色创作。
　　在这个阶段的动物模拟训练，尤其要求学生不仅要准确地进行角色外部塑造，更重要的是通过外部模拟与塑造真实的感受角色的内心变化，对于规定情境中的情感体验，合理地、准确地寻找到自己的表现方式，组织好这一类角色的舞台行动。首先要求学生真正地去观察自己的模拟对象，细致地捕捉这一类动物共有的特征习惯，与之发生交流，以此来发现这类动物在遇到不同外界刺激时所做出的反应，如：“喂食、哄吓、驱赶以及它们同类之间相互交流、相互嬉戏时的动作和反应”，不仅要观察动物的外部形状、习惯特征、行动方式，还要学会通过想象情态去体验这类动物与它那外部形状相适应的内在精神状态，从而捕捉住和感受到这类动物的神情、神态“模其形而拟其神”，丰富的想象力随着捕捉所模拟动物的特征时油然而生，从而能够更好地运用模拟进行艺术创作。
　　3.动物模拟——拟人化的交流练习
　　动物模拟的终结果是为了模拟人物，塑造人物。通过捕捉模拟动物较为简单的外部特征和内心变化逐步过渡到观察、模拟、体验、塑造不同人物的外部表现形式和复杂的内心情感变化。
　　在这个阶段更多的是要求学生通过拟人化的表演展开交流，增强学生的舞台适应以及与对手交流时的反应适应能力，找到角色定 位，找准行动目的，合理有效地安排行动方式，充分地调动想象力与表现力，通过外部的模拟与内心的体验，合理化地组织舞台行动，使作品具有故事情节及矛盾冲突，给角色赋与个性、赋与人性。学生在进行动物模拟拟人化交流练习时，可以极大地提高他们的内部想象力与外部表现力，通过人物关系的设定，有机地产生交流，提高学生对于舞台假定性的适应能力和反应能力，从而在舞台上达到应有的“真听、真看、真思考、真感受”，建立学生的信念感与真实感，在兴奋愉悦的前提下进行表演技能训练，松弛而又积极地进行艺术创作。